『エレクトリック・サーカス／コモン』　豪華なゲスト等８６名のＶＩＰの顔写真を背負ったコモン。どこか『サージェント・ペッパーズ』を思わせるジャケットデザイン。プリンスとジミ・ヘンドリックスが左端上下の位置を固めている。ターバンを巻いたエリカ・バドゥの占有面積が最も広い（なんだか、満足）。録音はエレクトリック・レディ・スタジオ。　バラエティに富んだ収録楽曲の振れ幅は、やっぱり『サージェント・ペッパーズ』を思わせる。エレクトリック・ギターの使用比率が高く、「なるほどエレクトリックね」と納得した途端に、「ＹＭＯかよっ！」とノケゾるテクノなシンセベースと鉢合わせ。昔懐かしいスタイルのオルガンやレトロなジャズ風味など、気が抜けない。　２０世紀と２１世紀のＲ＆Ｂやヒップホップの在り様をブレンド工程を省いたままジョイントして、シャッフルして、撒き散らしたような味わい。楽しくて、刺激的で、濃厚。　１曲１曲に込められたアイディアの豊富さにはクラクラしてしまった。アタックの強いピアノの打撃音がベースラインとして使用されるなど、既存のセオリーをふてぶてしいまでに覆す。そんな制作姿勢も『サージェント・ペッパーズ』的かもね。　同時に鳴っている楽器数はさほど多くないのに、情報量が多く感じる。ミックスダウンの妙もあるのだろうけれど、詳細なサウンドデータに耳を研ぎ澄ましてしまう僕の受け取り方の問題なのだろう。ドラムとベースを追いかけているだけでも最重要情報の嵐。栄養価が高いアルバム。おっと、まるで『サージェント・ペッパーズ』を聴く時の僕みたいだ…。　何度も繰り返し聴いて、飽きが来ない。こんなアルバムを聴くと僕は「カラフル」と形容したくなってしまう。ペイズリ−模様のようなイメージのカラフル。なんとなくサイケだなぁと思うのだけれど、ギター多用や、ジミヘンの亡霊が原因？　アシッド的な印象は薄いのだけれど。　あ、そっか、『サージェント・ペッパーズ』だからか…。

『LIVE AT S-KEN STUDUI'78 and more!／リザード』　Ｓ−ＫＥＮスタジオでのライヴ録音音源（７８年）が突如リリースされた。不思議なくらい音が良い。ＴＥＡＣの４チャンネルレコーダーへの録音。全ての演奏が明瞭に聴こえる。ステレオだし。　時期的には紅蜥蜴からリザードへの変貌期。両バンドの記録音源で聴き馴染みのある「あの曲」が、全く別の顔でドロドロと牙を剥く。紅蜥蜴とリザードの両音源を聴けば、同一楽曲がまるで違うテーマの歌詞で歌われ、アレンジが異なるという実情が簡単に理解出来る。しかし、本作とスタジオ音源の差異には目が眩むね。　つまり、１つの楽曲に内包されるエレメントの過剰さが耳に残るんだ。きっとバンドは楽曲のシェイプアップも整合も図り尽くしていたのだろうけれど、貪欲に飲み込んだモノを満遍なく吐き散らすような演奏からは、最終的な完成形を意固地に定めまいとしているかのような意志を感じる。生産的な混沌。本作と比較した時に、メジャーデビュー盤（ジャン・ジャック・バーネルのプロデュース）は、一元化された感性〈方針〉の下に整理された記録音源、といった印象に変貌した。　バンドが１つの方向を指し示す方針は決して間違ってはいないと思うのだけれど、リザードに限っては、１つのベクトルにバンドの方向性を収束させてしまったデビュー盤が必ずしも正しい成果とは言えないような気がした。例えばシンセサイザーの用法にしても、ライヴアレンジの方が自由度が高く、またアイディアも斬新。　リザードの核であるモモヨ自身が動的に変貌し続けたが為に、僕達はモモヨの変貌に翻弄され、時に絶望したこともあったような気がする。もしかして僕が期待していたことは、新しいステージで新曲が歌われるような類の変貌ではなく、新しいステージに持ち込まれて変貌（進化・退化）する旧楽曲だったのかな？ 今となっては、そんな気もするけれど、あの時代の僕はモモヨや世界や僕自身の変貌だけを切望していたのだった。 　関連（ゼルダ・２）

『エネミー・オブ・ジ・エネミー／エイジアン・ダブ・ファウンデイション』　歌詞を読みながら、その音に身を委ねる。メラメラと身体の奥底から何かがこみ上げてくる。耳や鼻の穴からアドレナリンが噴き出しそうだ。　メンバーチェンジと「９・１１」を通過したＡＤＦの表現は歴代最高にヘヴィ。エコーに包まれた音像の中の殺気が尋常じゃない。　特殊諜報組織の秘密工作が藪から引き出した邪悪な蛇。その蛇とは過去の友人が変貌した姿。そいつは「敵の敵」だ。そして、目の前でバビロンが炎上している。グローバリゼイションの矛盾が引き起こす悲劇の数々。　あの日のニューヨークを想定すれば、楽曲中に登場する「役者」の顔は特定可能。　ニューヨークだけが舞台ではない。グローバリゼイションの波に弾き飛ばされている人々の間で被害者と加害者の線引きが消失してゆく惨状をＡＤＦは告発する。このアルバムのテーマは「パラドックス」なのだろう。　複雑化したサウンドの中で、また、モヤモヤとした音空間の中で、重低音のベースが雁首をもたげる。逞しく、エロティックに、そして、唯一の確信であるかのようにそびえ立つ。この世で信じられるモノは屹立したこのベースラインだけだ、という気がしてくる。２１世紀の暴動は戦争ではなく重低音のリズムであるべき、という信念なのだろう。それは希望であり、それ以外には戦略が立たないことへの絶望でもある。パラドックス。民主主義的手続きを踏まない意識の強制もテロ行為ではある。　｢ワールドサイドを歩け！！｣という企画を進めるに従って強く感じるのは、非主要国から主要国への文化侵入こそが真のグローバリゼイションの工程ではないか、という想い。主要国文化に侵入するエスニックの種子を侮って排除し続けるのならば、主要国の未来は暗い。無根拠に安穏と構える主要国は丸腰で、丸出しの急所は格好の的。そう、飛行機２発で崩壊する的。　コピーガードによって劣化した音質に不満。また、そこまで過保護な扱いを受けるべきディスクなのかという点で疑問を感じた。　（関連１・２・３・４）

『短篇集／中島みゆき』　開封もせず、ＣＤ収納ラックに２年間も眠らせていたディスク。なんとなく踏ん切りがつかないまま放置していた。遂に意を決して。　ニヒルな現実認識を通過させた優しさ。　僕が中島みゆきに感じていた表現方法は本作でも核心だった。郷ひろみに提供した『美貌の都』を聴いた瞬間に、僕は初めて中島みゆきから衝撃を受けた。　「この国は美貌の都／言葉ばかりが明るい」　ヒンヤリとした水を背中から浴びせられた直後に人肌の温もりが内側から立ち上がっていくような感覚。それは郷ひろみの声の特質（プラスチック感覚の中に薄く注入される感情）もさることながら、歌詞の効果によるものだろう。　本作の楽曲群は、日常生活のありふれた光景を冷静に切り取り、その光景の動機を冷静に解説する。　「アナタが何気なく行っている行為とは、アナタの弱さに根源があり、ワタシの目にはこう映っているのよ。」　そうっスね、日常生活の中で僕は自分の弱さや甘えを寛大に許容しちまってますもんね。第三者の目を介在させれば、それは、見苦しい生き様でもあるわけで…、その…。そんな気分になった直後に、僕の弱さを懸命に抱きしめている中島みゆきを感じるのさ。その立ち入り方は強引で我武者羅で、その…、慈悲深いです。　時に観察者として、時に当事者として、言葉を紡ぐスタイルが全方向から聴き手を包み込む。いや、「包み込む」は甘いか。聞き手を全方向から追い詰める。　中島みゆきは一種の巫女なのだろう。卑弥呼クラスの。　これだけ多くの楽曲を聴き通したのは初めてだったのだけれど、歌唱スタイルの多様さにも驚いた（特に『地上の星』）。薄く微笑む観音様のように、憤怒する仁王様のように。　オーソドックスなバックトラックも心地よいけれども、ビョークの域まで登りつめたら迫力は更に増すのだろうな。　「決闘」と間違えて、年下の男の子と「結婚」するぞと宣言した少年を歌った『結婚』という楽曲。あまりにも平凡な日常感覚に涙が出かけた。