『噫無情(レ・ミゼラブル)／あがた森魚』　この当時のあがた森魚は大ヒット楽曲を持つシンガーソングライターなのであって、しかも、シンガーソングライターとしての特性は「大正ロマン」だったりして、なおかつ、その人脈は早川義夫まで遡りつつ、はっぴいえんど＆はちみつぱいで着地する豪華絢爛なものなのであって、まぁ、つまり、現代の「掘り起こしリスニング」において、話題に事欠かない人なのですね。　作風から推測するあがた森魚像はシャイで神経質な側面と大胆で夢想的な大らかな側面がシャッフルされたイメージ。あくまで、僕の想像ですけどね。　本作には独特の大らかさが漂い、それは主に、デビュー作『乙女の儚夢』との対比によって僕の中で際立つ。レトロな世界観をモダンな手法で再構築するという音楽表現自体の是非が問われたデビュー作は果たして大成功だったわけで、自身が設定した音楽性に対する確信を持った強みが本作には漂い、3曲のカヴァー曲には余裕さえ感じるわけです。しかし、3曲のカヴァーはアルバム構成の中で見事に織り込まれ、楽曲単体のコンセプトがアルバム全体の構成内で微妙に変化をしつつ、他の楽曲と絡み合うような、そんな繊細な構成美を作り上げている。歌詞の言葉ひとつひとつに、メロディのひとつひとつに、アレンジのディティールに、ミックスの機微に、構成に、実にきめ細かい神経が行き届いているアルバム。しかし、その着地は「神経質な音楽」でなく、充分に娯楽的な音楽。社会とはガッチリとコミットする。　あがた森魚は勿論のこと、プロデューサーの松本隆をはじめ、アレンジャーの矢野誠、演奏のはちみつぱい、そして、レーベルのベルウッド、更には1974年という時代が、奇跡的な一致点を見出したかのような幸福なディスク。彼等の「閃き」が高いレベルで実現され、それが商品性を立証していたわけですね。まぁ、誰かの胃に穴が開くような現場だったのかも知れませんけど。　さて、大好きな楽曲の多い本作なのですが、僕にとって格別な楽曲が『組曲 噫無情 嘆きの舞姫（バレリーナ）・イカリの水夫』。ウットリする。ニヤニヤする。ちょっぴり哀しくなって、しかし、幸福な気分で眼を閉じたくなる。「♪おいらはマドロス船乗りポパイだぞ♪」の芝居がかった発声の楽しさが、やけに哀しく渡世人の恋路を炙り出し、最後のリフレインで僕を包み込む。　「♪それではいとおしのひとまたいつか／マドロスなんかに惚れちゃあいけないよ／羅針盤に聴いてもああ無情／森羅万象酔生ああ無情／ああ無情♪」